《乱》 用日本视角改编的西方文学

   不知道这样的一部史诗般的巨作怎么会连一个奥斯卡的提名也没有得到.不可思议,美国人的排外情绪再一次得到充分的证明.是他们不习惯外语片的字幕?还是片子不符合好莱坞的美学标准?总之是他们错了,奥斯卡又错过了一部真正的佳作!我真要为黑泽明喊冤了.但是有没有奥斯卡的光环,对于这样的影片来说,都丝毫没有所谓,因为这部影片的魅力是势不可挡的.金子就是金子.


　　 黑泽明好像很喜欢用日本的视角来重新诠释西方文学作品,比如改编自陀斯妥也夫斯基的<<白痴>>,改编自<<麦克白>>的<<蜘蛛巢城>>.这部影片也不例外,它改编自莎士比亚的悲剧<<李尔王>>.城主一文字秀虎有三个儿子,三郎耿直被驱逐,大郎次郎争权夺位,以至阴谋连出硝烟迭起,结尾是所有的主角都死翘翘.该死的也死,不该死的也死了.最后剩下的只有业障和报复,山林和风沙...基本上就是一个日版的<<李尔王>>,只不过是女儿变成了儿子.从一开始的狩猎就可以看出导演所奠定的影片基调.在这个基调下,三个儿子的争斗愈演愈烈,直至最后衰亡.片中几位主角的个性都十分鲜明.老大懦弱糊涂,老二本来可以算得上是奸雄,却被女人迷惑,只有老三直言敢谏,也最为忠心.三个儿子的个性决定了他们的命运走向.老主公秀虎不察是非,最后受着精神与肉体的折磨,痛苦非常.看完影片,让我印象最深的还是片中的那个女人--枫夫人.她才是真正的狠角色.实实在在的婊子,但是又有着可怕的思维.为了自己的复仇计划,她不择手段,最终让这个小国毁于一旦.影片中秀虎家族的故事虽然出于虚构,但是故事时时表现出真实,权力的争夺,家族的兴衰,女人的命运,复仇的故事,战场的厮杀,无一不是真实世界的反映.在黑泽明后期的作品里,总是充斥着强烈的道德观和人文主义关怀.这样的思想使得他在重新诠释作品的时候,能够更好的把原作的那种内在精髓展现出来.这就是一个成功的例子.


　　 看过两部黑泽明的黑白片,也看过两部他的彩色片.不可否认的是,不光是色彩的转变,黑泽明本身的风格和视角也随着时间的推移,年纪的增加,而转变了.没有了年轻之时的激情四射,取而代之的是沉稳和冷静.就像这部影片一样.镜头的视角一直都保持在非常客观的位置.就像法国人巴赞推崇的那样,摄影机就是人的眼睛.如人眼一般的纪录,而没有过多的渲染和铺陈.影片上半部分没有任何背景音乐,仅凭自然音效,有时候甚至是人工合成自然音效,以求得影片的客观真实.镜头语言十分沉稳,然而又不乏老练.镜头多是固定镜头,简单的推移,慢摇.景别多采用全景,远景,大远景,从观感上体现了整部影片的恢弘大气之感.初看之时,感觉确实和<<风吹麦浪>>的镜头感觉很相似.看的出,两位爷爷级的导演在对待镜头的认识上还是有不少共识的.黑泽明最出名的,也是最擅长的手法,就是处理战争场面.本片作为一部史诗巨片,其中也当然涉及了不少战争场景.这也是这部影片中很重要的元素之一.为了营造恢弘的气势,光是那几座城池的楼阁布景都不知道花了多少钱,全部由实木搭建,更别说最后全部都被付之一炬了.不过,火光冲天,残垣断壁的效果确实将整部影片的战争场面渲染的更加动人.也使得这部影片成为了日本影史上耗资最大的一部影片.在刻画两军对垒的场面上,黑泽明更是下了一番功夫.同一种动作的镜头(比如说马蹄狂奔,军士落马等等)能从不同角度,甚至是同一角度反复来上5,6遍.摄影机跟随马匹的移动快速跟拍.类似于这样的手法用来展现战争的激烈和快速.同时用大远景来展现两军厮杀和两军排兵布阵战争场面.两种镜头的交替和对比,不但增强了战争的扣人心弦,也同时展现了它的宏伟大气.绝妙的环境特写,栩栩如生的人物形象,气势磅礴的场景,跌宕起伏的情节,出人意料的剧情发展,无一不展示着导演非凡的才华.
　

   　 和以前一样,总是很喜欢在黑泽明的电影世界里找寻一些很细节的乐趣.这是其他电影所没有的.黑泽明之所以伟大就是因为他在这些东西上同样不遗余力.比如说,最后的那个镜头,唯一没有死去的盲人站在风沙漫天的山头不知所措;戏子狂阿弥说的话语总是很暧昧,又很有哲理;两位夫人同样遭遇后的不同表现;黑泽明的画面构图依然是那么经得住推敲...很多很多的细节.黑泽明不愧