《喋血孤城》：支离破碎的豪情热血

《喋血孤城》：支离破碎的豪情热血

八千死士，阻击三万强寇，一座孤城，面对大兵压境。抗日战争时期的常德保卫战是一场著名的苦战，敌强我弱的严酷形式注定了我将士必将伤亡惨遭，那种在劣势下以血肉之躯面对狂轰滥炸的决绝和无奈是令人唏嘘不已愤恨不已的，从情感上对这样的故事本不该指摘，但是遗憾的是这样一种浩气长存的悲壮在导演固执的叙事手法下变得支离破碎，有些欲说还休欲言又止的尴尬，在观感上空有一腔悲情和愤怒却得不到发泄的渠道。沈东的执导履历以国产战争片为主，基本上都是大而无当的政教片，虽然《喋血孤城》有进步，但是依然没有做到深沉深刻和深情，从某种程度上说等于浪费了一个绝好的题材。


中华民族的抗日战争是一部悲壮而沉痛的血泪史，国民党正面战场亦曾付出巨大牺牲，遗憾的是除了早年的《血战台儿庄》之外，很难看到全面描写国民党抗战的影片，此次的《喋血孤城》是一次难得的机会。撇开影片的质量先不谈，这样的影片再度出现，说明在意识形态上是一个进步，无论功过是非如何，国民党都是中国现代历史不可或缺的一部分，影片中提到的国民党将领张灵甫虽然在后来的著名的孟良崮战役中被解放军击毙，但在抗日战场上却是一位响当当的抗日英雄，近年来也不断有人为他正名，因此从这种历史发展观再去看《喋血孤城》的立意是非常值得肯定的。兄弟阋于墙而外御其侮，每一位为中华民族流过血的人都应该被铭记，每一场为中华民族存亡而发生的战争都应该被铭记。


《喋血孤城》首先值得肯定的是对日军的全面刻画，这种全面刻画不仅仅是表现在对日军的纪律性性和顽强性的肯定上面，同时对日军主将的性格刻画也相对要丰满一些。在过去的抗日题材的电影中，往往对日军的描写都是停留在整体性上面，口径相对单一。在五六十年代以《地道战》、《地雷战》为代表的抗日题材电影中无一例外地对敌人进行丑化，以今天的眼光来看，虽然当时给我们增加了观影快感，但这无疑是背离了人性这个基本的根基的。再往后，对敌人的刻画相对趋于客观，但大多时候是在强化日军将领的凶狠顽强，即使是如《亮剑》这样的优秀电视剧也是如此，而《喋血孤城》中的日军将领则看起来是个异类，他有智谋但又拘泥于武士道精神同时还有他软弱的一面，作为敌人他是可恶的，作为军人他是可敬的，而作为一个人，他是立体的。而且更重要的是电影在我军和敌军之间来回转切，使敌我双方的态势和情绪在战前就达到了势均力敌和旗鼓相当，那么这样的攻城和守城之战才更富于戏剧张力。一个具体的细节就是，日军组织敢死队的场景被完整地表现出来，只有勇于表现敌人的勇猛，才更能承托出我军的勇猛，只有敢于刻画敌人的人性里的的一些正面的东西，才更能体现出我军的基于保家卫国而爆发出的人性光辉。飞机大炮的狂轰滥炸，只能表现场面的惨烈，只有内心世界的棋逢对手才能真正让一场战争戏表现出由内到外的惨烈。这些迹象表明，《喋血孤城》已经在整体气质上有了一个进步，这一点至少保持了当年《血战台儿庄》的水准。


但是它和《血战台儿庄》的区别在于，设置了连长冯葆华和婉清之间的爱情，这显然是要给这场铁血保卫战加入一丝柔情，同时也可以肯定更多地是出于商业上的考虑，虽然安以轩的表现整体不错，但是她在本片中的商业作用还是大于表演作用的。铁血豪情之间融入儿女情长本来符合人们一般的审美习惯，有可能激发观者同仇敌忾的情绪，但是《喋血孤城》过分频繁地在前线和后方之间以及铁血豪情和儿女柔情之间来回转换，使得原本一气呵成的铁血保卫战变得断断续续，同时也让观者的情绪不断地失去控制，根本无法得到有效的情感宣泄，而这样的富于教育意义和感染意义的电影题材，一旦不能给人以壮怀激烈和悲愤唏嘘的情感激荡，就意味着没有成功。一部没有足够情感承载的战争电影只能是为了打仗而打仗的动作片，不幸得是，《喋血孤城》在一定程度上就是如此。


吕良伟扮演的余程万，则失在气质有余而内涵不足，儒雅有余而霸气不足，在这样的生死对决的战争电影中，没有一位带着霸气和匪气的主将不足以表现我军的孤绝和勇悍。因此，尽管《喋血孤城》的场景设置和战场摄影都表现得不错，但是无论是演员情绪还是电影情节都失之于气场偏弱，万丈豪情一腔热血被肢解得支离破碎，如果我们有所感触也只能说这个历史事件本身就值得让后人永远铭记并万分敬仰。