《线人》午夜梦回空对月，怅然悲歌步自绝

       线人本就是靠出卖别人营生的勾当，但又远非一份职业，引用《东风雨》中一句“间谍世界非人非鬼”来形容片中谢霆锋、廖启智所饰演的警方棋子，亦不为过。自《无间道》系列将港片卧底题材上升到一定高度，此类型片便朝着人性纠葛的题材，诗意江湖的视觉风格发展，到了近年林超贤作品里，那种于私欲混沌中苟且度日，在黑白颠倒中惨淡营生的灰暗调子，便毫无浪漫主义可言——更何况影片讲述的是一名警官一面威逼利诱操纵线人，一面因感情用事走向绝境的故事。

       2010年林超贤连发两部悍片，在《火龙对决》《线人》里，无论是代表警方问题人物的黎明、张家辉，还是各有情意的任贤齐、谢霆锋，无一全身而退。从《证人》算起，一部比一部惨烈，一个比一个憋屈，颇有些蹂躏角色的企图心。论及角色所处困境，确实让演员演技得以释放，且更具“影帝相”。作为近年很有看点的导演，林超贤凭借日益成形的老辣风格，俨然有呼风唤雨撒豆成兵之势，点将的命中率令人艳羡。
       影片质量保证无论对资方还是演员都有十足吸引，如此一来，林导更可放手一搏。于是影片中频繁出现的暴力场面在为格调加码的同时，不禁引人担忧是否有卖弄之嫌，毕竟过于血腥的场面描写在展示风格方面，优胜助力叙事，所谓“一刀未剪”不论是噱头抑或分寸拿捏恰到好处，都有着近乎公关投机的匠气，窃以为无足称道。

       愈发感慨的倒是黎允文的配乐，短短三年与林超贤五度合作已臻默契，部分情绪段落已然撩拨至极。倒不是抒情的程度，而是营造压抑的手法，深得林导真意。有心魔乍现，有情事纠葛，在整体色调冰冷，影调阴森的基础上，用音乐将角色打入冷宫，堪称凶狠。
       早年间乐队出身的黎允文，颇有数支流行音乐脍炙人口，后在影视歌曲方面的修为更甚，刘德华《当我遇见你》汪峰《回忆之前，忘记之后》便以细腻动人著称。资料记载自94年起专注于电影配乐，从古装武侠、金戈铁甲到都市爱情、励志传奇，黎允文手到擒来，警匪题材亦不在话下。区别于作者导演对古典音乐的痴迷，文艺题材对地方风情的青睐，黎允文显得更加理性，近年几部作品对弦乐的拿捏很有现代感，又不会迷失在沸腾的流行音乐中，为某些原创音乐所带来的负面抽离喧兵夺。
       相比古典乐章对全知者价值观、世界观的体现，《线人》和优雅没有丝毫关联，如果说《火龙对决》多少还有些顾全商业的悦耳考量，甚或略显宿命的主题再现，那么本片则着眼于刻画人物受心理困境的戕害，圄于进退维谷而在音乐及声响方面大做文章，如廖启智饰演的角色傍晚桥下阒寂无声，惟独颤抖手中的筷子与听装啤酒频频碰撞，以此表现角色的颓唐惶恐；又如华天旧部众人杀到一幕，没有压境的配乐，反倒是村口的犬吠起到造势效果。纵观全片，画面中时而诡谲氛围，人物或迷离或冷峻的表情，与缓慢、沉重、粘稠的音乐合谋，预示着两难抉择与即将降临的悲剧。

       影片中演员表演同样令人振奋，张家辉如果不能凭借这一角色获得香港金像影帝，实在没有天理；桂纶镁古惑扮相足以雪耻《女人不坏》，与谢霆锋藏身柜橱时的一吻令人怦然心动；最后不的不提到苗圃和陆毅...虽然有点土，但也算及格。

       总体而言，虽笔者并未像一些港片迷那样对本片推崇无匹，但林超贤这次的表现的确强过《证人》，即便商业化程度未及《火龙对决》，由于主题沉重看起来也不那么痛快，但就片头及叙事而言，个人风格尤为强烈，控制力度表现不俗。纵观同一档期作品，对《线人》不构成竞争，性格艺人谢霆锋的票房号召力也十分可观，不过由于故事本身过于阴暗，又不走靓男美女路线，估计要看口碑能起多大作用了。