《线人》：游走于黑暗的边缘

《线人》：游走于黑暗的边缘
     刚刚看了一个开头的第一个场景，就已经感受的到了本片所渗透的缺少阳光的黑暗气息：廖启智扮演的线人被那些手拿砍刀的仇人追杀，然而逃跑的尽头却是被铁链锁住的大门，他试图从铁门的缝隙中逃脱，那张贴在铁丝网上，满脸惊恐无助的表情真是太令人揪心了......曾经始终警察抓贼，好人战胜坏人的警匪片已经很少了。自从《无间道》开始，港片的警匪题材就越来越像触摸人性的灰暗之处靠近，走出影院，大家脸上的表情都怪怪的，自己心中也有很难形容的纠结。


好人，坏人都是罪人：

     警察阿东（张家辉扮演）在一次中抓捕罪犯成功，而自己的线人却由于受到报复而变成疯子，对此阿东一直愧疚不已，然而悲剧又一次的重演。自己的另一名线人细鬼（谢霆锋扮演）在跟踪罪犯中渐渐陷入危险，他当然不想再推另一个线人去送死，可惜在上司压力之下，阿东东无从制止，只能眼望著细鬼一步一步走向生命边缘......

     无论你是好人还是坏人但如果陷入了命运的泥沼中难以脱身时，这种无力感会将你拉向怎样的深渊？《线人》击中了人性中最脆弱的一环，在这个灰色地带中，每一个人都经历了一段悲怆而又无法逃离的人生。警察阿东虽然连连升职，但却为破案，不得不埋没自己的良心，而因为自己背叛而害死了妻子也使他的内心饱受折磨；细鬼为了生存而命悬一线，即使这样他也要坚定不移的往前冲，因为他多思考一分钟，妹妹就多受罪一分钟。

    在 这样的电影中，警与匪的斗智斗勇并不是重点，就连警匪的界限也不是很鲜明，但林超贤导演却深刻的探讨了人性的光辉，让我们看到了那些游走于黑暗边缘的纠结人生。本片的结局是黑暗的，主角死的死，捕的捕，片尾，张家辉的苍老，凄凉与旁边警察的骄傲，昂扬形成了强烈的对比，但从那种经历风霜的神情中，却让我们看到了“士为知己者死”的博大情怀，。片中主演们的重情重义独具魅力，让人热血沸腾，这就是香港警匪片的精髓！




为爱情，万劫不复：


     剧情很惨烈，色彩很黑暗，但爱的光芒却很明亮。爱情也是本片一条很重要的主线，阿东一直深爱着苗圃扮演的妻子，但一次出轨把这一切都改变了。爱人失忆，虽然每天都会去与她见面，但她却再也不认识自己，可只要人活着就是有希望的，但是一场车祸却让这希望化为灰烬，阿东彻底崩溃了。这样的双重打击就像苗圃在采访中开玩笑所说：“导演这次让我死一回还不够，还让我死两回。”

     片中唯一让人发笑的就是谢霆锋与桂纶镁相遇的场景，谢被警察追捕，桂被黑帮追杀，两人无意中在交叉路口碰了面，却弄巧成拙的帮助了对方，这样的画面让人觉得既可悲又可笑。然而到最后，谢霆锋愿为了桂纶镁所死，看着最后，他被人身砍数刀仍死死抱着门不肯放手，让我不禁想起了那个在《十月围城》中为了自己所爱的人而愿意放弃生命的阿四。

     结尾处，悠扬的响起了那个舞女所演唱的《月亮代表我的心》，相比片中的其它配乐，这样深情的音乐虽然显得有些唐突，但却让人感到些许的温馨舒适。最后那些那些曾经写着快乐的照片被依依回放，却让人感到了那“为爱情，万劫不复”的悲凉~





《线人》VS《证人》：


     就结尾来说，《证人》的结尾更加耐人回味，看着张家辉和苗圃最终以特殊的方式手拉手一起看天，这种淡淡的感动让人久久在心中流淌。

   《线人》中的动作场景虽没有那么多的枪战但却更加让出彩，让人心惊肉跳。比如说最后的那个巷战，狭小的空间里主人公的逃脱牵动人心，因为谁也不知道下个路口会会不会是一个死胡同，到废弃教室中逃亡者和追捕者的距离也在拉近，自己手无寸铁，周围是乱七八糟废弃的桌椅，身后却是拿着砍刀利斧的仇人，人在里面犹如笼中的困兽，逃亡者想走动都难，看得人也喘不过起来。

     张家辉凭借《证人》夺得影帝，拿奖拿到手软，演技自然是毋庸置疑，但《证人》中的那个角色戏份却不是很充足，而《线人》中的人物心理刻画的更加丰满，张家辉演出了一个在道德沉痛压力下苟延残喘的人，而谢霆锋和桂纶镁另类反派角色的挑战，也让人看到了从偶像派到实力派的逐渐转换，还有廖启智的出演，虽然戏份不多但仍是十分出彩，那种心理崩溃的展现是有目共睹的。然而有些角色实属败笔，比如说陆毅饰演的黑帮老大，化妆师好像对陆毅清纯阳光的脸没做多大多大处理，看着总也让人和黑社会的巨头联系不到一起，感觉他充其量只够演一个小楼楼，这样内心冷酷的老大最起码应该让40岁左右的人来出演吧。而苗圃所饰演的妻子虽然能说会动了，但却让人觉得有点儿像强行加入的一样，反而没有《证人》中的那个植物人那么自然让人震撼。当然她的演技还是很好的。

     黑夜给了我们黑色的眼睛，但现实的尘埃不禁将光明蒙蔽，在某种意义上苟活啊。如果每个人都有价格，那么你值多少？