战地摄影师 揭露残酷现实的人

“如果你拍得不够好，是因为你还不够贴近”——战地摄影师罗伯.卡帕



在镜头一中，一个安静的人出现在画面，在他的面前是一团浓烟，四周是一片荒凉的村庄。这个人表情凝重，有点稍瘦但又固执的脸庞一直贴着手边的照相机，他的动作很单一，身体不停地在被燃烧的物体周边移动着。镜头里没有过多的声音，它用最真实的状态为我们显示这部影片所要表达的意义。



在满目疮痍的村庄里，逃难回来的人们无可奈何地望着眼前的景象，对战争已疲惫不堪的中年人在废墟中寻找着还能使用的残留物件，青年人站在破房子下茫然地眺望着远方，小孩子脸上少了本应有的快乐，不知是不是在思念着早已不再有的童年……当我们看到詹姆斯纳切威在人群中穿梭，用手中的相机拍下了那些被弹火毁去脸容的小孩、颓垣败瓦之中踽踽独行的老者或牧场上兀自焚烧的茅屋时，我们会不会因为被自己的眼睛接触到的真实而痛心。



这就是纪实摄影的魅力。摄影师通过摄影手段真实地介绍客观世界的事物现象，来表达他的观点和评论，而战地摄影师则用自己的生命安全做为赌注，为我们纪录下了有关战争的所有状态，真实而有力的反映战争中的人们以及他们所经历的各种苦难。



当纳切威用广角镜头拍摄一家在重新下葬自家小孩时的照片时，母亲哭泣的样子被特写镜头永远地纪录下来，在这里，镜头用其独特的语言冷静而残酷地为我们讲述战争的另一面，也让我们感受到了那个失去儿子的母亲的的悲痛与绝望。



有人说纳切威“他是个残忍的人，对战争有独特的理解，很难有东西把他的注意力、情感分开”。面对死于瘟疫的尸体 ，他义无反顾；在动荡不安的游行队里，他穿梭其中不放弃一分一秒；在印尼一家污染很厉害的硫磺厂里，他疯狂地闯进这个烟雾弥漫的人间地狱，像那些被金钱诱惑的工人一样而不顾一切……让我们看看因他的疯狂而拍下来的照片吧：本应是百花盛开的园子却已变成埋葬小孩的墓地，本应一脸童真的小孩却因战争中被砍留下的刀疤而倍感无奈，本应健康劳动的成年人却因常期饥饿留下了病只能以手代脚……它们没有惹人烦的长篇大论，也没有让人感到虚伪的眼泪，他通过对形、光、色、线等造型因素的处理，对摄影技术技巧的运用和对被摄对象的动态、神态、形态的把握，反映自己对战争生活的主观评价和情感体验，他们的拍摄是真实得讲述与无声得控诉，这也许是战地摄影师比政治家在精神上更为高尚的一面。



战争把人们推向了地狱，每时每刻都会有人在战争与灾难中受苦受难，可是又有多少人能够真实了解他们的悲伤与绝望。在印尼牙加达铁路边，纳切威遇到了这样一家人，男主人是个只有一支胳膊一条腿的中年人，他没有工作以乞讨为生，带着家人住在铁路边，连象样的屋子都没有……即使如此让人感到痛心的影像，摄影师仍然运用了长镜头、固定镜头、远景、全景缓慢而平静地为观众讲述男主人公贫苦而倔强的生活……当纳切威给他们拍完一组照片后，走向前礼貌友好地说“我可以和你握手吗”男主人无比爽快地伸出他仅有的那支手说“我很乐意”时，相信应该有很多人都已被感动。



美国著名画报《星火画报》中有一句话是这样说的“If we don’t,wo will”。在战争与灾难中，我们无法想象那些战地摄影师们是如何忍受，如何控制自己的感情，才能不失于绝望，变得更加坚强、镇静地用相机传递事实真相，用更多的图片让人们信服，但我们其中一定有许多人知道，这也许就是做为人的的价值所在