相思已是不曾闲

想必很少人知道潘越云早期的这张专辑，《相思已是不曾闲》。

　　“相思已是不曾闲”这句话还出自南宋陆游的小妾“翁客妓”所作的词：不茶不飯，不言不語，一味供他憔悴！相思已是不曾閑，又那得工夫咒你！

　　但是诗人卓以玉真的再也闲不下相思了，写出《相思已是不曾闲》这首诗的是他的画家丈夫许芥昱，当时已然归天。故事起先是这样的，卓以玉写了首《天天天蓝》赠给丈夫，“不知情的孩子他还要问，你的眼睛为什么出汗”，成为绝句在文坛广为流传，并且由滚石唱片收录版权交给潘越云来唱。后来许芥昱临行美国，大家唱起这首歌为他送行，于是许芥昱写了《相思已是不曾闲》回赠给自己的爱人。谁知几天后，许芥昱在去美国的途中失事身亡，《天天天蓝》竟成了永别之道。于是卓以玉亲自谱曲，将相思之情化为音乐传唱。

　　《相思已是不曾闲》的编曲极为有中国特色，温和，哀怨，典雅。这张专辑里的歌，类似当时的校园民歌，却正在慢慢地向都市流行歌曲靠拢。正是阿潘渐渐地从民歌手转向现代都市情歌代言人的标志。

　　音乐里的文学语言，阿潘唱得如云如水，但每首歌的声音风格，她又是用多种形式来驾驭。另一首诗人陈幸蕙所写的〈浮生千山路〉一直是我午夜回放的招牌歌，她唱得低沉富有磁性。<茶山情歌> ，《偶遇》是很民歌的作品，阿潘用柔美的声音，看到的似乎是一个活泼的少女阿潘。《上苍》居然是首圣歌，难得一见的阿潘的高音，看到了她庄重大气的另一面。《燃起你的爱》，《只为那一点感动》，很都市，很流行，阿潘也处理得不温不火。很像她后来走的怨妇情歌路线。《相思已是不曾闲》就不一样了，你说它是古曲、戏曲、还是“中国风”啊，阿潘似乎是把磁性的，甜美的，羞涩的，大气的唱腔全搬上来了。

　　怎么说《相思已是不曾闲》是毫不逊色于“台湾百佳唱片”的专辑。卓以玉说：“我不會彈鋼琴，《相思已是不曾閒》是用古箏譜出來的。”这样一位以诗才著称文坛的作家，牛刀小试的音乐却也是上乘之作。仿佛这就是传闻的“乐以载道”吧。