《弯刀》：用极致的暴力宣泄

    提起罗伯特·罗德里格兹，首先想到的是暴力、血腥、色情甚至称得上野蛮。他用毫无尺度的暴力、血腥的镜头诠释他影片中的一切，在他的影片世界中只有极致没有极限，在他的镜头语言中他会告诉你，没有什么不可能，没有什么不可以，没有什么不能拍，只要你能想的到，你要你敢看。
    还记得《罪恶之城》中极具有质感的画面中鲜红的鲜血，一拳足以把五官打的变形的力量，手段拂去花哨动作的华丽外衣，简单直接，干爽利索，肾上腺激素给力的同时，禁不住的暗爽。《弯刀》驾到，延续的依然是暴力、血腥、色情，给人的依然是惊叹、呕吐、畅快淋漓，你可以说你不喜欢，但是你不会说他不好。断臂、断头、肠子、爆头，胆小勿入！
    将暴力在电影中玩到极致的除了罗伯特·罗德里格兹的《罪恶之城》以及《弯刀》之外，昆汀·塔伦提诺的《杀死比尔》系列以及《落水狗》《无耻的混蛋》等以及奥利佛·斯通的《天生杀人狂》都会让人渐渐失控，血压升高，当血液洒满银屏，充斥着焦躁、动感的重金属音乐，人性中的暴力欲望几乎复苏，那是一种长期束缚后得到释放的快感，极具压抑后得到宣泄的畅快，失控的自由暂时摆脱理智的羁绊，漂游在无我超我之中，失控之后是心灵的平静，是清洗掉所有杂质后的纯净。
    《弯刀》中导演用肆无忌惮的暴力血腥外加色情镜头解读人性中的挣扎、仇恨、愤慨，与好莱坞其他影片剖析人性不同的是《弯刀》视觉冲击更强烈，用的方式也最直白，最简单，如果说那考思维来诠释人性的电影是平淡中的惊雷，罗德里格兹的影片则是惊雷中的炸弹，震撼之外，有点痛，有点伤楚。面对仇恨，导演选择的不是法律，也不是说教，而是更加直白的以暴制暴，让鲜血来证明一切，解释一切，诉说着一切。在《弯刀》这部影片中，仇恨中掺杂着种族差异带来的歧视，道德层面的“情有可原”与法律上的“法理不容”激烈冲突碰撞，加上人的私欲从中作梗，民族大义于个人恩怨，国家大义于私人利欲，交织成一片混乱，孰是孰非，难分难解，导演抛去常理的繁琐复杂，快刀斩乱麻，既然一切源于暴力，便从暴力入手，单刀直入，一针见血。不存在自我救赎，也没有什么情感的回归，只是最原始的欲望——复仇。
    罗德里格兹的影片中除了暴力，或多或少总有点宗教的意味。《弯刀》中主人公弯刀和已成为神父的自己以前的好友在教堂里的戏份，是天堂和地狱的对话，而当神父拿起枪支开始杀人，一念地狱，一念天堂，不言而喻。神父最后被像耶稣一样钉死在十字架上，暴力的鲜血流淌在仁慈和博爱象征的十字之上，好比天堂中散发着地狱的血腥，这是导演的反抗与叛逆，也是对世俗的质问和嘲笑，可以说他大逆不道，但也可以崇拜他的至高境界。神父之死，很好的说明了，你是地狱的狂徒还是天堂中的天使，不在于你有多少祷告，几份忏悔，更不在乎你穿的是屠夫的衣服还是教徒的服装，而在于心，心中有佛皆为佛，心中无佛空无物，杀戮下有一颗慈悲心，便是佛的最高境界，便是神的最高境界。面对不公和欺压，是选择反抗还是忍受，是用暴力宣泄心中的愤恨还是用懦弱接受苟且？显然前者的手段不为世俗接受，却都渴望前者带来的作用。