《恋恋风尘》：青春记忆、乡土情怀

     有一类电影对观众而言，像龙虾、鲍鱼，饕餮大餐，视觉盛宴；还有一类电影像白菜、豆腐，家常小菜，平淡无奇。前者发挥穷尽想象之能事，语不惊人死不休；后者还原生活之原态，平心静气。

1986年侯孝贤导演的《恋恋风尘》当属于后者。在这部为青春作传记的电影里，却没有丝毫的自恋和冲动，激情和张扬，始终保持着冷静和审慎。影片以乡村男孩阿远和女孩阿云青梅竹马的感情发展为主线，向观众展示了一幅台湾城市与乡村的真实生活画卷。



导演在不露声色的镜头里，更多地为我们描绘了乡村里的众生相，反映的是那个年代里人们的生活面貌。连接乡村与城市的那一条铁路，在影片中反复出现，突然联想到今年贾樟柯的《海上传奇》中，把镜头再次瞄向了《恋恋风尘》里的那个站台，那段铁路。贾樟柯用同样的镜头语言展示了在山林中穿梭的火车，之后导演侯孝贤赫然出现在火车上接受访谈。这一颇为耐人寻味的一段，是一个后辈电影人对电影前辈的尊重和致敬。

火车，这个改变乡村人生活节奏的交通工具，同时也加速更替了乡村年轻一代的思想。铁路，来自远方，也延伸了阿远和阿云的希望，于是他们陆续进入台北这个城市打工。



台北的生活就像一个漩涡，始终把阿远和阿云牢牢的困在原地，没有任何前进的迹象。艰辛的打工生涯没有迎来任何的改变，倒是故土的一草一木始终给人温暖。

侯孝贤没有正面描写城市生活的冰冷，也没有安排戏剧性的情节去展示阿远、阿云与生活抗争的艰辛。他始终给出的是一种内敛的客观以及最为生活流的展现。没有自己主观的丝毫道德评判，完全站在第三人的角度审视着阿远、阿云这一群人。



影片形式上最为常见的就是固定的单镜头。即使片中人物在对话，也没有我们熟悉的正打、反打。镜头与观众保持同一视角，就像一个旁观者。画面极少运动，多是像一幅画；故事也基本没有戏剧性的冲突。比如最后阿云跟别人结婚，仅仅是一笔带过，至于为什么是那样一个选择，影片留给了观众自己去思考，这是留白。

另一种留白是影片中大量出现的空镜头，这些空镜头多是素景，至于它表达的是什么意境，那就全凭观众见仁见智了。



本片的编剧是吴念真，是根据他本人的真实经历改编的。影片始终弥漫着一种割舍不掉的乡土情结，对乡土人们生活的真实表现，是一种眷恋，有一种无法言说的惆怅，毕竟，纪念的是逝去的青春……