《秋天》为哭泣的绝望干杯

   或许是因悖逆了雪莱的那句“冬天已经到来，春天还会远吗？”所寄托的梦想与希望，电影《秋天》才会显得如此与众不同，使人感慨系之。忘掉一个富有诗意，硕果迎风的季节。做一个厌氧的生物，孤独地游进冰冷的黑海里。《秋天》，这样自虐了它唯美的生命，并骄傲地拒绝了一切怜悯。

   感谢故事本身没有悲天悯人的施舍情怀，只是由着悲惨的命运为所欲为，这倒是新鲜，却演绎了不可名状的平凡生活。喜从天降，悲从中来，听乌鸦的声声悲鸣，那的确是怅惋人生若寄的离歌，而这不仅仅是土耳其民族的古老预言。

   没有预热、前奏，主人公尤素福的人生将近完结，毫无悬念的审判在影片伊始如是宣告。直到后来，悄然滋生的爱情被埋伏好的命运劫持，扼住希望喉咙的刽子手，彻底玩弄了尤素福与那可怜的卖身女郎。而这一波波翻滚而来的火舌，注定是为铲除曾经永垂不朽的革命精神而来。

   那是在十年前，考入伊斯坦布尔大学的尤素福为了红色的社会主义梦想，把自己的青春与热血献给了为理想而绝食抗议的战场。不久，那场战役失败、消弭，他入狱成了一个罪人。十年后，身心俱残的他因病入膏肓的身体从阴暗的高墙内被抛弃。面对孤老的母亲、未能瞑目的父亲，在复杂的生存责任及已被他放弃的自由的迫使下，他艰难地走上了从新面对未来的路。当然，若没有格鲁吉亚女人艾卡的出现，面对未来也不过是消极地等待死亡。

   故事的组材其实是相当讽刺的明示，没有希望的“犯人”与需要赚钱养家的“妓女”，再搬上敏感的“小资”对“小社”，周遭的人事物在苟且偷生中失语，主人公在断层的生命线上迷失，复杂与破败糅杂在一起，完全混沌了本不明朗的故事氛围，形成高压下的窒息状态，把观众直接引入政治文化矛盾的主题中心。完全领悟了导演的赠言，“献给这个浮躁的时代，那些不曾追梦的孩子。”

   狂热地追求红色政权的热血青年，从俄罗斯等国偷渡来的妓女娼妇，显然，土耳其东部某一沿靠黑海的地区在我的想象之外编写了一段神秘的历史。而这部分是观影后的额外收获，人们总是在为不确定的完美梦想奋斗着，为的是造福子孙后代，谁知渐渐都会偏离崇高的信仰。

   总之，投进电影《秋天》的怀抱里，就会知道它是一场彻头彻尾的梦魇，无法安抚的不是可触摸的泪水，是哀莫大于心死的忧愁。而这种体验，在气度恢宏的自然背景中感知，异常凛冽。高山、青松、白雪、木屋、咆哮的大海，试图想象，在衷心呈现光影美学的别样意境里，主打死亡哲学，清醒地向命运摊牌，锋利的思辨与矛盾的冲突过后，是种不再抱有任何期盼的求死。那悲戚的风景，生命在月照的皑皑冬雪下长眠，会是怎样的一种震撼。

   而尤其让人无法忍受的是主人公尤素福那摇摇欲坠的身体，及特写镜头中麻木呆滞的神情，他的灵魂似乎在游离，带着整部影片的气韵在游离，于是，震撼与美，都成了悲伤的陪衬。这就是影片《秋天》的文艺气质。

   听说，冠以文艺之名，就有可“沉闷”的权利。《秋天》的故事简单至平淡，却不会让人昏昏欲睡。影片平铺直叙，虽有一两处梦境还原历史沉积的点缀，谋篇布局却都以生活的步伐为依据，在胶片上展映。而进入观众的视线里，俨然成了一杯隔夜的凉茶。再澎湃的激荡，也只存在于杯内，并已沉淀安静了，倒掉，便一无所有。

   都说壮士悲秋，他们心中的路无限宽广。却总有一些人走在尤素福走过的小路上，为了理想，义无反顾地沉浸在残喘的呜咽中。光荣多么耀眼，可是在寻求理想的岩壁上攀爬，明枪暗箭都是致命的障碍，最怕遭遇虎视眈眈的猎捕，只一瞬间的停留，就足以囚禁生的斗志，让人匍匐于泥沼中，等待湮灭。那些没有墓志铭的英雄，躺在杂草丛生的荒凉里，听闻着季风里幽怨的芳馥，恍如自己是漩涡里激起的浪花，再绚烂，又有何意义呢？是啊，后来我们才承认，他们才是推动历史的伟大贡献者。

   电影已结束，生活再残酷，命运再多劫，政治再可怖，爱情还是最令人感动，已经错过彼此的恋人在记忆中久久不退去。握在尤素福手上的护照，及艾卡打湿在车窗上的泪，都成了纪念品。画面里窗口外送葬的队伍在挽歌声中行进，乌鸦在冬天会休息吗？尤素福的生命之灯还会亮起吗？很多的疑问，没有答案。