《美国人》静谧下的杀机四伏

影片《美国人》中，乔治•克鲁尼的背影已略显苍老、动作沉稳却也浮现出些许的迟缓；可他不经意得一回首，散发出优雅格调与不凡气质的绅士面容及浓密的银发，又使得他的形象不动声色得镶嵌进本片里这位具有蝴蝶刺青，而得一雅号“蝴蝶先生”的杀手模子中。作为本片的制作人之一，克鲁尼也向影迷们展现出他既能站在华丽的台前，又可以在幕后运作影片制作发行事宜的多面手的掌控力。当真是可以称之为《一名非常低调的绅士》——此为影片的小说原名。不过，据说是挂名制片人，此事有待于求证。
　　
　　似乎《他来自美国》、《一名非常低调的绅士》或是《完美狙击》更贴切于故事的内容，另译名《美国人》或是《美国公民》，一般情况下，影迷们多少会根据这样的片名联想到情节会与政治钱权或是公民权力等严肃话题相联姻。观影之后，就发觉影片主题并不复杂：是关乎来自美国的顶尖杀手杰克，坐在意大利餐馆喝着美式咖啡，然后再遭遇自己信任的联系人反追杀的故事。片名响亮，内核简单，且大走文艺抒情路线，情节平缓之下也偶有零星杀戮时刻。倒是意想不到并且是妙笔生花的精致视觉性扩充，潜移默化地提升了影片的质量。至于几场香艳的情欲戏，女主角的裸露成为R级一说，鉴于剧情平稳，几位人物打交道的过程都相对单调，事件悬念惊悚的制造及渲染降到最低点。所以情色的感染力不重，权当是人体艺术欣赏。
　　
　　杀手类型的影片，经常会出现两种符号类型的人物：神父与妓女。杀手弑人无数，拿钱替人消灾之后，内心是痛苦矛盾的，所以影片中，杰克的梦魇终将伴随他一生。这个时候一定要有神父来让他得到精神和灵魂上的救赎。他们的对话也将别具一番人生的哲理意义。而杀手心灵的拷问能够让影片多一些余韵，悠悠然地让观众替代杀手进行内心的煎熬，从而感受生命中的一些无常变换的因素及力量。与美丽的妓女克莱拉（薇奥兰特•普拉西多 饰演）邂逅到相恋，则是他向往新生活、摆脱一切罪恶的源动力。结局俘获观众的同情心和浪漫的伤感也在意料之中了。
　　
　　杀手其实并非都是神秘的，有的时候只是刻意保持低调，当然为的是不引人注目，更容易地得混入人群。他们同样需要平凡的生活，就象普通人一样。影片着力刻画的就是此时此刻的杰克。他生活里的点点滴滴，他穿梭于意大利的风情小镇，享受日照阳光的温馨惬意。与人们小心谨慎得打着交道。这样的孤胆杀手形象也许是平民化的写照版本。
　　
　　说到剧本的相关情节设置，杰克既然遭遇到多番的灭口追杀，地点随时都离奇地被暴露出来的情况下，他竟然还没有意识到是哪位幕后黑手。这似乎与顶尖杀手的超感职业素养不太符合。然而看到结局，猜测被否定。编导也是在刻意留伏笔，鉴于故事架构相对简单，沿袭的是杀手人生历程的传统情节，要在一些要点之处多保留些悬念，但这也许可能得冒被观众估计到事情真相的风险。杀手杰克并不是当局者迷，他只是在待命，也可说是等待最易下手的时机。一切的杀机隐藏都在静谧之下，真相会浮出水面。尽管他如脆弱漂亮的蝴蝶置身于危险之中；这种危险让他浑然不觉，或是不愿面对，或是下意识地认命被杀死，抑或是等待起跳反攻、逃出生天，总之选择在生命悬于一线之刻。
　　
　　影片值得圈点的地方，莫过于精致又华丽气派的视觉画面。甚至因为剧情平缓、温和，笔者一度以为这是一部优美的风景纪录片。影片的导演是久负盛名的荷兰摇滚摄影师安东•蔻班。MV摄影师出身的他，影视作品稀少，但说到拍摄饕餮的视觉效果，应该是具有得天独厚的天赋及优势。剧中，杰克驾驶汽车，飞驰在漫长无尽头的公路上，扑面而来的公路及昏黄的天空，使用了视觉效果极佳的广角画面，有种立体直观但又受到心理压迫的感觉。画面代表着镜头语言，无言得诉说着杰克遥遥无期的人生之路。
　　
　　此外意大利田园小镇的阴郁美感及异域风貌，也是通过导演蔻班及另一位摄影师的共同协作而妩媚得映射到观众的眼帘，并且是多个角度、方位的极致展现。大到全景、俯瞰等拍摄视角，小到中景至夜晚蜿蜒、泛着幽暗黄色光泽的镇子小路或是酒吧街巷。杀手杰克的冒险之旅在此复古幽雅的景致里，无形中添加了浪漫与奇异的神秘效果，也为观众们平添了一丝视觉上的愉悦体验。