《红色情深》——协奏曲的命运三重奏

一个人落在世界，是一件很荒唐的事情，就像那只被奥古斯特丢弃的狗，独自栓在川流不息马路路灯下茫然失措的身影，张望着主人离开的方向，满脑子都是问号，为什么为什么，来则来了，为何又被丢弃了。


之前很早便看过这部克日什托夫·基耶斯洛夫斯基封山之作，只是那时没有懂得这究竟在讲什么，直到昨日看完《两生花》后，我猛然间回忆起看过的《蓝白红》，原来根源溯本都是亲切的，而又是遥不可及的，那一片片，精致到让我勘慰的血脉相连，竟然还是和导演内心的矛盾与疑惑深埋相缀，是怎样的人生以及民族的失落，带来了波兰这个几乎文化以及人类弥敦不堪的深刻烙印，就像巴赫的无伴奏大提琴协奏曲般短促荡然恛转，像是命运的百转千回，又更像是思想拷问的羊肠小道，一切可能都在转角之处，一个又一个的迂回转身，一个个背影相靠影子相交，遥远的就在身后。


从《两生花》开始，导演就刻意让母亲这个角色缺失，从两位微诺妮卡母亲的早逝到瓦伦丁与母亲关系的隔阂，都让基耶斯洛夫斯基电影中呈现出波兰式哀伤的气息，而这一次，瓦伦丁终于实现了两位微诺妮卡想帮助那个步履瞒珊老妇的愿望，或许那个缺失的母亲便是这个老妇吧，有些倔强又老迈不堪，就像导演离开的那个多难的祖国。


在此片中，或许正因为是封山之作，于是更是将导演的意识更加深入其中，于是导演成为了那个终身都在审判他人的法官，同样的老迈同样的步履颠沛，同样的拷问人性同样的残卷余年，对人之命运的反思中，同样质疑着生命本体的存在感与荒诞。


谁有资格审判他人？当瓦伦丁撞伤法官那只狗见到这个老迈之人时，那是一个没有礼貌甚至缺乏同情心的垂暮之人，或许人们都在想，活该这个老人孤独一人吧，就连瓦伦丁或许也是这样想的，直到最后那只叫希坦的狗倔强的再次回到法官家的时候，转机便出现，命运的前方之路也发生变化，这是人之意志在起作用，还是人心中尚留的对温纯的期待，于是老人像是一个审判世间所有规律的旁观者般，再次举起了《两生花》中那位木偶操作者关于心理层面的追问。每个人生活在这个社会里面，都自带着这个社会以及个人的某种符合的价值体系，总是尽量让一切的运转都在这无形的约束中友好而平稳，并且以此为衡量他人以及罪责的标准，脱离这个规范便是无理之事，谁不知殊不知，那套我们自认为的行为准则，从另一个角度看上去竟然是那般的迂腐不堪头脑僵化，所以，谁有资格审判他人，那些被赋予审判资格的人，所依循的又是怎样的标准。于是，当瓦伦丁再次出现在法官家中的时候，曝光过度的脸，被打碎的酒瓶，甘甜的梨子酒，还有那个一生都没有爱人的法官，释放了一个水手却发现他并非无罪，但还是决定不予追究让他过上了幸福而平凡的生活。而此时，本身为符合一切标准行为的瓦伦丁却采取了赞同，并加深了对法官的好印象，究竟是什么原因，让一个自认为有理之人接受了这一犯了罪责的标准，因为生活本身在没有窃听以及偷窥中，难觅真相。而真正的真相，又在哪里？我们且能透视人性之心，复杂之核，善恶之界，我们岂非不是相同的，人。瞬时间，被窃听者变成了道德败坏者，而窃听者法官以及知情者瓦伦丁变成了微喏的受害者。


奥古斯丁，一个法学学生和自己金发的女友，也在法官窃听范围之内，直到法官揭发了自己，在审判他人之后乐享被审判，因为自身并非无罪之身。他这命运洄转的自我救赎，却导致了奥古斯丁重演了一次他自身的过去。这个身份，这个平行蒙太奇手法的运用，让我们在画中画里，更加难以分辨审判者与罪责。法官坐在那红色靠椅、红色帐幕、红色舞台的剧院中，回忆他最爱人背叛他的经过时，在暴风雨中瓦伦丁白色窗帘下艰难的身影，都在述说着导演这一生的风雨之路、爱恋之苦、红尘之命运，三人的三重奏在协奏曲中快板相接，明澈相视侧面而对，一路盘泻之下。


谁能说，自己是完全无罪之人，而谁又能真实地理解自身命运的时间空间的转圜，法官在剧院完结了自己一生的命运，而瓦伦丁和奥古斯特踏上他们命运的游轮，风雨突变，而他们两人却在生死洄转中相见，那张被翻覆的红色广告慕帷，法官在破碎窗前深情眼眸下的眼泪，定格在红色羽绒服前裹着毛毯的瓦伦丁，还有一旁眼神坚定凝望前方的奥古斯特。


命运，在此却又不在此时，跳跃着闪回着，捉摸不定。或许，质问再深，如果失去生命，一切都无所意义，只是有时候命运让你在生死之间，得见你的未来，在这看似混沌不堪荒唐的世界之中。