《大太阳》：暗喻语境下的匠心独具

《大太阳》：暗喻语境下的匠心独具

题材的独特性对影片的要求十分清晰，对于汶川地震伤逝的追思缅怀，关于心灵重建的关注视角，命题作文的规则和限制，无一不考量着导演对“度”的把握，——过则容易陷入挖伤口生硬催泪的诟病，否则浅淡乏味似是而非，角度和深度不一样，反映在银幕里的故事就会有区别。
　　
所以，《大太阳》的讲述重心和态度从一开始放得更低一些，故事快速从这场灾难进入，然后使用一段搁浅的情仇做引线，绕过和时间躲迷藏的自我逃避与掩饰，将镜头对准了汶川大地震后陷入苦痛挣扎的小人物。故事进入的太快，快到连举起的公章都来不及落下，搁浅的情仇也变更了走向，这走向随着倪萍喝醉后的脚步一起摇晃。于是在地震两周年的节点，在杨亚洲的镜头里，小人物讲述的大故事，不再急于清理废墟，甚至就让它那样维持着原貌，这一次，导演要在废墟上重建的，是灾后受损的心灵。
　　
好在影片并不以催泪为目的，“希望”和“重建”才是导演想给影片填充的内核，所以错综复杂的爱情线索总在哀拗袭来的时候，委婉的将观众带离，时间的洗礼之后，人们不需要心灵再沉浸在铺满哀伤的画面中。而被吊起的急救车，也远没有站在废墟中呼唤自己儿女姓名的情节来的震撼，观众已经不再钟情那些孱弱的煽情，普通的人普通的生活普通的情感已经足够真实足够入戏。
　　
戏在刘佩琦的床垫上，也在倪萍背后盛满菊花的背篓里，于是，床垫推拉和牵扯成了两人破碎关系的角力，而无论是递给游客还是铺满纪念碑的菊花，都表达了一种难言的感情寄托。
　　
杨亚洲还给了倪萍足够多的时间，由着她使用大段的独白画面撑满情节，即使她转过头去，摄影机还是会静静的等着她，尽管如此弱化了演员的表演，但那些话必须让她说出来，整个灾区千万痛失亲人的剧痛都藏在她的身上，不给她足够多宣泄的渠道，这个人物必定会带着故事一起走向崩溃。
　　
尽管剧情有些地方很直接的“主旋律”了，但也无可否认影片中不乏亮点，挖土机、床垫、酒瓶、烟火、菊花、废墟……无处不在的暗喻体现了导演的匠心独具也，也让让小细节更加丰满，酗酒的倪萍、性感泼辣的蒋勤勤、童真本色的林浩，老到真挚的刘佩琦……无一不是充分调动了情绪，使表演撑满整个画面。

杨亚洲在接受采访的时候说：这是一部走心的戏，是的，一部作品不走心，就走麦城。只有对作品充满诚意的人，才能让人看到故事里的诚意。