周杰伦《跨时代》：跨过自己才能跨过时代

周杰伦《跨时代》：跨过自己才能跨过时代

和周杰伦过往的作品一样，《跨时代》一经推出就受到了歌迷与媒体的关注。请注意，是关注，而非追捧。和过往的古典宫廷风Cosplay风不一样，周董这一回并没有抛出太过明显的主题和噱头，这让专辑看起来较为松散。《说了再见》是典型周董式苦大仇深情歌；《烟花易冷》抱定中国风这一朽木，如歌中所说“盘踞着老树根”，这样模糊地咬字注定又会成为网友恶搞的对象，无须解释各位都懂的；至于同名主打，只能用意料之中形容——周董已经多少次用这种风格的歌曲做opening了？

同样意料之中的是，在《魔杰座》中已登峰造极的新幼齿造作派唱腔在跨时代里面继续被发扬光大，如《雨下了一晚》听得我是满身鸡皮疙瘩。实事求是地说，周董还是太纯爷们了，这种东方古韵江南小调千回百转不应该成为他的所谓杀手锏，如若换一位女歌手来演绎应该是一首好歌。

正如《跨时代》所示，周董希望在21世纪第二个十年的时候继续自己的丰功伟业，而在音乐上所碰到的只有不断复制自己的瓶颈以及歌迷的审美疲劳、还有不断涌上来的后浪们，他曾经一度选择了影视事业，没想到竟成为了烂片王、票房毒药。当周董在音乐上的建树被预知得透彻、信用度已经完全破产之后，重新回归音乐领域，又希望以一个“跨时代”的概念来重新出发。这一想法确实不是说说而已，如《爱的飞行日记》光看歌明还以为是梁静茹少女时代的作品，通过与杨瑞代的流行摇滚范儿火花，也算是一首在噱头和可听度上都在合格线上的产品。周董这些年扶植周氏品牌，如南拳妈妈、杨瑞代以及最近的浪花兄弟，除浪花兄弟实在是太过Copycat而让人感觉相当鸡肋外，南拳妈妈和杨瑞代都属于有较强个人特色的音乐人，除了扶植，怎样把从他们身上获得一些新的音乐灵感，包括如何更好地玩转跨界，增加自身音乐的层次感，这是周董需要解决的命题。《爱的飞行日记》是一个不错的示范。

另外我们注意到专辑中的一首歌：《好久不见》。其展现的是周董对当下年轻音乐脉搏的与时俱进，或者换句话说，周杰伦把他给江语晨的套路用到了自己身上。作为一个全能制作人，尤其是善于为女歌手打造小女生世界的制作人，周杰伦不妨可以把过往积累的经验用到自己的身上，以甜蜜爽朗直率的态度去获取认可，《好久不见》正是如此。在歌曲中周董还很聪明地将有趣的台语穿插其中，无疑增加了更多的亲民性。

当然，整张专辑最让人瞩目的是两首歌：《免费教学录影带》和《超人不会飞》。前者一开头先设置了一个场景戏，接下来是纯正的乡村布鲁斯吉他，并在歌词中戏谑到“你是不是感觉到，我的和弦都重复着；不错代表你的耳朵没有聋，Blues就是在重复这几个和弦；灵魂在左手，心就是宇宙，我弹的叫自由。”这是一首名副其实的教学录影带，可以期待之后的MV会拍成怎样。实际上，这样纯正的布鲁斯完全应该出现在《牛仔很忙》里面，还好现在也不晚。

至于后者《超人不会飞》则是真正地具有“跨时代”的意义。简单的旋律和编曲具有回归的意义，叙事性的歌词谈及拍电影、打狗、歌词入选教材、上CNN、上时代杂志封面等等近年来的工作成绩，在淡然中透露出无比的自信。即使周董把自己摆到怎么样高度，但听起来依然觉得其非常流畅自然。这首歌不仅在音乐性上出众，正如之前所说，它的难能可贵在于，周杰伦通过音乐非常坦诚地表现了他的精神世界，让广大歌迷在近年来罕有地从音乐作品中了解到他强大的内心，尤其是对他那有着坚实基础的自信（收视率除外）印象深刻。

在音乐中表达之我，这事情听起来简单但做起来却不容易，通常都是独立音乐的专属领域，复杂的团队运作下的流行音乐是没有所谓内心戏的，不是人人都能碰到林夕之于王菲、黄伟文之于陈奕迅这样的好事。而《超人不会飞》这一自叙性作品意义恰好在于周董真正地做到了言之有物。作为一个流行乐坛之流水生产线上的流行天王，周董却如独立音乐人一般述说着自己的故事，人歌合一，这一瞬间如singer-songwriter般地纯粹，实属难能可贵。你说，与其在微博上关注音乐人的所谓日常生活，是不是不如听到他的一首表现主义的歌曲更有价值呢？

因此，《跨时代》对于周杰伦来说，归根结底还是要跨出“为什么要做音乐”的一步。很高兴周董已经直面责任感这一问题，也希望他能尽快地找出答案。

毕竟，贫瘠的华语乐坛确实太需要一个跨时代的偶像了。