曹格《曹之在我》：当悲情已成疲劳

曹格《曹之在我》：当悲情已成疲劳  

如果这是你第一次听到曹格的专辑，你就会欣喜的发现，你在华语乐坛又邂逅了一位带来R&B气质的唱将。尤其难得的是，在曹格的身上，你还能够同时发现他黑人音乐气质和华语传统K歌气质并存的兼容性。通俗的来讲，他能够将一首非常洒狗血的传统K歌，唱出像黑人音乐那样的侵略性效果。与此同时，他也能将一首拥有黑人音乐气质的作品，演绎出台式芭乐歌曲特有的细腻和敏感。
　　
不过，无论是这张《曹之在我》，还是之前在“滚石唱片”旗下发行的Super三部曲中的任何一张，比如《Superman》、比如《Super Sunshine》，或者《超级4th场》，不管你如何将它们的发行顺序打乱，然后以自己的喜好或天意将它们重组，你大致都会经历一种一回生、二回熟、三回腻味、四回失望的过程。虽然在这中间，曹格和他的团队也可谓花尽了心思，变着法儿的尝试不同的新细节新元素，甚至其中的《曹之在我》，还是在曹格离开“滚石唱片”转投香港唱片公司的新作。但种种大环境和小细节的变化，却依然难以改变曹格专辑雷同化的特性。看来，无论是周杰伦还是曹格，超越自己，真得已经成为了这些华语乐坛唱作歌手的头号发展难题。
　　
当然，新专辑《曹之在我》的小变化还是有的。相对于“超级”系列，这张专辑里的曹格，明显似乎在一些悲情歌的副歌部分，收敛了自己摇滚化的嘶吼嗓音，在演绎处理上显得更为柔和与细腻，在减弱了冲击力的同时，也呈现出另一种成熟化的男人魅力。只不过，在整张专辑音乐班底与之前完全相同，专辑作品定位上也如出一辙的情况下，这种小细节的小变化，很多时候也会被淹没于整体换汤不换药的全局里，而让小变化因此显得就像毫无变化。
　　
整张专辑稍显破例的，还是一曲唱亲情的《爷爷》，由于渗杂了许多个人经历和真情实感在其中，作品听来也就更接近于感人肺腑的层次，让歌曲因为有了浓浓的人情味，从而要个性有个性、要亲和有亲和、要共鸣有共鸣。不过，作品在音乐创作本身上，却还是多少出现一种类同化的印迹，无论是旋律还是编曲，甚至是一些演唱的小细节，居然都带有淡淡的周董芳香，这对于曹格这样成熟的音乐人来讲，多少有些小小遗憾。
　　
而《丑角》和《悲歌王》这种悲情歌，则是完全定式化的曹格音乐流行线产品，即使它们能够取悦歌迷，但一次又一次取悦的结果，实际上也是在同时测试歌迷审美疲劳的底线。终究有一天，那种过于为歌迷着想的结果，就是会遭到歌迷离你而去的报复。当一个歌手的创作等同于复印机，这样的为歌迷着想，其实不如说是替自己行方便。
　　
当然，曹格对于转音、高音、滑音等等的演绎处理，依然还是火候老道的，但唱片毕竟是灵性的产物和结果，而不只是机械地一次又一次证明某个歌手会唱歌，或某个歌手的声线辨识度。声线的最大魅力，除了异于歌迷的专业演绎水准之外，还需要通过与不同作品的融合，从而产生出艺术的新火花。至少在这张专辑里的曹格，不提供这项服务。
　　
实际上，像《喔爱》这种带点布鲁斯和爵士情调的作品，才更适合曹格可塑度很高的声线的发挥，尤其相比于那些一招一式快成教材的悲情歌来讲，不仅让唱的人听的自由，也让听的人多点悬念，不至于再让人感慨他声线的大材小用。从根基上来讲，未来的曹格不如多尝试比较纯粹的黑人音乐曲风，就像张学友在《私人角落》里玩的那样，能够在音乐里即使不呈现人文的灵光，至少呈现出技术上的咄咄逼人。而且从黑人音乐底子浸淫这方面来讲，曹格真要走这条路，甚至要比张学友的潜力更高。当然，前提是那种还停留在小男生和小男人境界的歌词，也给换个底朝天。要不然，总是配上《喔爱》这样的歌词，那就像含着棒棒糖溜鸟儿，很分裂的。