罗大佑－没有门徒的教父

好象这几年一直是这样，温温吞吞，三十以上的安静地欣赏，三十以下的直言我不喜欢。反观超女快男，倒一路刺耳的尖叫，看来流行音乐永远属于年轻人。一个小女孩问李宇春为什么穿有破洞的裤子，李回答说“长大了你也会这样”。这是一个加速声色化的时代，一个只认大帅不认大师的时代。也好，年轻人的疯狂有时候等同于无知，给超女周杰伦的尖叫声中，我没有听出多少理性的成份，大众对大佑的这种态度倒让人踏实。
　　
　　 吾师老张头谓歌迷有三个层次：第一种用眼睛听，看到别人喜欢自己也跟着喜欢，做一个快乐的时尚跟屁虫（不是先锋），这些人自己不用买带不用买碟，网上下载的老鼠大米、活雷锋满够他学的；第二种是用耳朵听，只要旋律节奏音质音色还算顺溜，快速弄来学唱，以备歌厅有约时露一手，歌手歌词一概不问，爱唱《中华民谣》《花好月圆》这类歌；第三种是用心听，懂了那歌词，懂了那旋律，懂了作者的一片苦心孤诣，大佑的歌，多为这些歌迷所爱。
　　
　　 大佑的歌沉郁居多，是基调。《鹿港小镇》，《大地孩子》，《未来主人翁》，承载了对生命、对时光的太多思考，《乡愁四韵》、《亚细亚的孤儿》完全是寻找寄托的悲鸣，主题凝重，其它歌曲亦或多或少地沾染着这种哀怨气息，并在此之上形成风格；以深情见长：《光阴的故事》，《穿过你的黑发的我的手》，《是否》，《野百合也有春天》，《一样的月光》，时而浅吟低首，时而荡气回肠，解释人间无限恨；有反思和叛逆：《超级市民》，《现象七十二变》，《之乎者也》，《皇后大道东》，《首都》；也有大气纵横：《东方之珠》，《明天会更好》。他的作品经他唱出之后才显得完美，一种瞽矇咏史的苍凉感，更加具备了敲醒沉睡心灵的撞击力。
　　
　　 大佑的每一首歌都堪称佳作，从没有人象他那样多产而深刻，余音袅袅，意味深长。他也曾迷失和探索，但始终不离不弃的是诗的精神，正是这种本性使然的诗的精神成就了他作品的品格，使他的作品超群出众，最终入选了课本。也许他是这个时代唯一成功的诗人，守着一大堆无以为继的经典。很快他就要来了，我不希望少女歌迷为他涕澌交流，我也不会上前挥舞荧光棒，我只会远远地看一看他的样子，看一看这个没有门徒的教父，这个孤零零的吟游诗人。
　　
　　
　　
　　 大佑应该算得上是真正的压轴出场，他后面是孙楠。仍然带着墨镜，随随便便的一件衬衫，跟邻居大哥才从外面散步回来一个感觉。他的走台也是非常随意，毫无表演的刻意，手势身姿都保持着一种原生态的拙朴，没有伴舞（他的歌恐怕太难伴），深情而专注，早就洗尽了铅华，脱离了技巧，大佑带给我们的是纯粹的歌唱。
　　
　　 第一首歌竟是《你的样子》。“我听到传来谁的声音”，满场欢呼中我竟感到十分孤单。这是他作品中不大被人注意的一首歌，很意象化的歌，离愁别绪，柔情缱绻，有对命运的扣问，有对于“你”的无法割舍，是我等大众不着意经历却常常收获意外人生体验的美丽瞬间。没有无缘无故的爱，让我们彻夜难眠的人总是我们在人海中第一眼就认出的人，为她焦虑，为她等待，为她心碎，其实都是在执着地破译自己的生命密码，谁没有热泪的回忆。
　　
　　 接下来的三首歌是《光阴的故事》《恋曲90》《野百合也有春天》，全都是泛指的“你”，感怀之夜。我再次把《光阴的故事》献给远方的“你”。
　　
　　 昨天看到小报上登7.20晚会那天正是大佑的生日，54年应该是53岁，知天命的年纪了，怪道在台上还有溜冰的举动，快乐地把握现在才是对过去的最好珍重。感谢大佑，以“大器修成，天佑使君”补祝生日快乐。